In questo modulo verrà esplorata l’importanza della suono nella danza. Dalla teoria audio di base, partendo dal concetto più semplice di suono, passando per l’analisi del segnale sonoro, fino alla creazione di mix e basi musicali personalizzate, impareremo come utilizzare il suono per esprimere emozioni e narrativa attraverso il movimento.
Incentrato sulla comprensione del linguaggio musicale e ritmico, essenziale per ballerini e coreografi. Un vero e proprio studio sulla musica in sé e sulle tracce musicali, dalla teoria musicale al solfeggio ritmico, si imparerà a contare il tempo in modo corretto, analisi ritmica, tempi semplici e composti e molto altro. Il modulo comprende un training approfondito all’ascolto musicale, con studio ed analisi di numerosi brani
Modulo di fondamentale importanza nel mondo digitale odierno. Verranno esplorate le diverse fasi della produzione video per danza. Dallo studio approfondito dell’attrezzatura: fotocamere, obbiettivi e supporti per la registrazione fino alle tecniche pratiche, si acquisiranno le competenze per creare video di alta qualità per le proprie performance di danza. Dalle riprese al montaggio e post-produzione per dare vita a veri e propri capolavori visivi che catturino e coinvolgano il pubblico.
Gli studenti saranno guidati attraverso il mondo del design grafico e impareranno a creare materiali promozionali personalizzati per sé stessi o la propria scuola di danza. Dalla teoria alla pratica, acquisiranno competenze nella progettazione di loghi, poster, locandine e altro ancora, trasmettendo con efficacia l’identità unica della loro danza al pubblico.
In un’era fortemente connessa dai social media, apprenderemo l’arte di comunicare efficacemente la nostra danza ad un pubblico sempre più vasto. Dallo studio della teoria alla base di una rete sociale fino ad arrivare all’utilizzo corretto dei più moderni social network.
Nel modulo di “Audio”, imparerai le basi della teoria audio, come creare in maniera corretta mix e basi musicali personalizzate per le tue coreografie.
Nel modulo di “Musica”, affronterai la teoria musicale e il solfeggio ritmico, imparerai a contare la musica e svilupperai le tue capacità di training all’ascolto.
Nel modulo di “Video”, acquisirai le conoscenze teoriche e pratiche per creare veri e propri video delle tue coreografie, comprese le tecniche di ripresa, montaggio e post-produzione.
Nel modulo di “Grafica”, imparerai la teoria e le pratiche di graphic design, sviluppando competenze per creare materiali visivi per te stesso o la tua scuola di danza, come manifesti, flyer e altro ancora.
Nel modulo “Social Network”, apprenderai come utilizzare al meglio i social media per comunicare in modo efficace la tua danza e farla raggiungere a un pubblico più ampio.
Assolutamente sì! Il corso è progettato per accogliere partecipanti con diverse esperienze tecnologiche. Imparerai gradualmente le competenze necessarie per utilizzare al meglio le tecnologie nel mondo della danza.
Per ottenere un diploma CSEN di frequentazione del corso di “Tecnologie per la danza”, dovrai completare con successo tutti i moduli del corso e soddisfare i requisiti di valutazione stabiliti dall’ente certificatore.
Dopo aver completato il corso, avrai acquisito competenze che ti renderanno più competitivo come ballerino, coreografo, direttore di danza o professionista del settore, consentendoti di affrontare nuove opportunità nel mondo della danza e della comunicazione visiva.